Nos experts en création textile ont acquis de nombreuses années d'expérience. Ce sont, en fait, des innovateurs en ce qui concerne notamment l'utilisation des différentes techniques, des matériaux et des nouvelles technologies maintenant disponibles aux artistes et aux artisans. Certains ont publié des livres, des articles dans différentes revues spécialisées ; ils ont été interviewés pour des émissions de radio ou de télévision et leurs oeuvres ont été exposées à l'échelle internationale. Comme vous pouvez le constater, si vous avez besoin de conseils ou d’avis, c'est au CTCM qu'il vous faut vous adresser.

Marilyn Bernier :  www.bure-linon.com

Dès son entrée au Centre des textiles contemporains de Montréal CTCM, Marilyn Bernier tombe tout de suite en amour avec le tissage. Depuis, il fait largement partie de sa vie!

Marilyn est membre fondatrice de la coopérative de travail Bure & Linon, qui se spécialise dans la création et la fabrication textile d'objets décoratifs tissés. Elle est inspirée autant par le monde urbain que par les éléments de la nature, c'est entre autre pour cette raison que la ligne de produits signée Bure & Linon respecte ces deux univers complémentaires. Fortement attirée par les matières naturelles, le mélange et les contrastes de couleurs sont tout aussi primordiaux. Bure & Linon est une entreprise oeuvrant sur plusieurs plans: elle favorise le développement local, et offre des ateliers sur diverses techniques en textile, reçoit à sa boutique des créateurs d'ici, en plus de fournir des équipements et des matières premières.

Depuis 2000, Marilyn est technicienne en tissage au CTCM. Elle a également travaillé à de nombreuses reprises pour une industrie, en collaboration avec une designer textile. Marilyn donne une partie du cours Infographie Textile.

Marielle Chouinard

Son travail est en référence avec l’histoire des textiles et le rôle qu’on leurs attribuent. Les textiles utilisés dans le quotidien ou pour des rituels, sont les témoins silencieux de nos vies. À travers les époques, la signification d’objets textiles se transforme, qu’ils soient rangés au fond d’un coffre ou exposés sur un mur, notre regard change.

Émilie Desmeules : www.emiliedesmeules.com

Fibre d’artiste et artisane dans l’âme, Émilie Desmeules met en scène, sous forme de vêtements, d’accessoires portables, décoratifs ou d’œuvres murales, les arts textiles en tant que médium de création. Elle propose une collection exclusive de pièces uniques mais également des produits fabriqués en petites séries.

Par une approche unique et très personnelle, le costume est transposé en vêtement actuel au design retravaillé et épuré, les textures naturelles deviennent tissus. La fibre, les fils et la toison sont de la matière première à modeler. Nourrissant l’imaginaire d’Émilie depuis toujours, la nature représente une inspiration infinie. D’une feuille transparaissant des nervures, des lignes de vie. Du feutre de la laine et de la soie émergent des veines humaines, des vaisseaux sanguins, des textures organiques, de la fibre de vie…

Ludiques, les formes souvent un peu loufoques des créations ont pour but d’égayer le rôle qu’occupe le textile dans nos vies au quotidien. Pourquoi pas un peu d’humour dans l’habillement ou dans le décor ?
Émilie allie différentes techniques pratiqués en contruction textile traditionnelle et traitées de façon contemporaine. Comme en peinture, le feutrage de la laine est construit, tel un tableau, avec un souci d’équilibre entre les éléments graphiques ainsi que de la chimie entre les couleurs. La broderie numérique est traitée comme un dessin. Souvent fait à partir d’un croquis, cela permet de conserver la spontanéité du geste.
Émilie Desmeules donne une partie du cours Ornementation

Françoise Fontaine

Lauréate du Grand Prix des métiers d'art, fait partie des créateurs de mode présentés dans le catalogue Atmosphères du Centre de design de l'UQAM.

Il y a maintenant quelques années, elle s’est intéressée à une méthode de création textile, peut-être la plus ancienne que connaisse l’humanité : le feutrage. Séduite à la fois par l’extrême simplicité et la flexibilité du procédé, elle a choisi de prendre le contre-pied des tendances actuelles et des nouvelles technologies pour se concentrer sur une technique franchement "low-tech", voire archaïque. L’exploration de cette nouvelle syntaxe visuelle oriente son travail sur un décloisonnement, une ouverture, une intégration complète de tous les volets d’expressions artistiques.

Rosie Godbout donne une partie du cours Textiles, textures et couleurs.

Josée Hamelin

Josée Hamelin est diplômée de l'Université Concordia en Beaux-Arts et du CTCM en Construction Textile . C'est là qu'elle a fait la découverte du tissage Jacquard, rendant possible le tissage d'images figuratives. Ce fut une révélation. Longtemps graphiste, cette technique lui permet de faire le lien entre le textile et son expérience professionnelle passée. Ses pièces produites en petites séries sont de véritables petits tableaux qui, selon les thèmes, parlent de racines, de transmission et de la représentation du corps féminin.

Mais de plus en plus elle se consacre à la production de pièces uniques illustrant de manière fantaisiste et ludique la vie quotidienne. Cette recherche visuelle, que l'on a comparé à de la bande dessinée, est associée à une exploration technique plus exigeante, rapprochant le tissage Jacquard de la tapisserie. Car si le résultat de son travail est important, la démarche pour y arriver est un défi exaltant qui l'est tout autant. L'étude et l'expérimentation quotidienne des différents logiciels disponibles aux artistes textiles est donc un principe important pour elle. Malgré cela, le résultat ne se veut pas techno, au contraire. Le caractère lisse du tissage Jacquard est cassé par l'ajout d'ornementations, broderie, perlage... à ce niveau, on flirte avec le kitsch...

Yves-Jean Lacasse : www.yvesjeanlacasse.com

ENVERS par Yves Jean Lacasse, réinvente depuis plus de 14 ans, le monde de la mode féminine et masculine. Il nuance les coupes traditionnelles et contemporaines en utilisant les asymétries, les superpositions et les techniques du fait main. Considéré comme l’une des valeurs sûres de la couture internationale, le créateur se prête au jeu raffiné d’entremêler modernité et passé.

Plus que jamais, ses styles résolument ethniques et romantiques s’entremêlent avec des créations qui font référence à la noblesse des Cours d’Afrique du Nord et d’Europe. Pour l’été 2008, le créateur s’inspire du Royaume du Maroc et de sa légende romanesque Isli & Tislit.

Yves Jean Lacasse donne le cours Coupe et couture. Il est également président du conseil d’administration du Centre des textiles contemporains de Montréal.


Adrien Landry

Le point de départ de ses œuvres réside dans une observation attentive et critique d’un milieu de vie qu’il fréquente depuis son enfance, le littoral des provinces atlantiques.  Les composantes de la vie côtière telles que les bateaux, les pierres usées par la mer, les coquillages ainsi que les scènes de vie quotidiennes et sa relation avec la mer sont pour lui une source d’inspiration inépuisable.  Ces éléments sont réinterprétés dans un contexte qui projette l’observateur dans un univers de réflexion et de questionnement afin d’en générer une nouvelle vision.

Son travail se transpose dans différents médias, tantôt œuvre bidimensionnelle, sculpturale ou l’installation, utilisant des techniques comme le tissage, feutrage, tressage et impression ainsi que le moulage. La mise en scène d’idées a toujours comme objectif de faire découvrir au spectateur des éléments qui s’écartent de la communauté urbaine et qui reflètent un regard singulier et original sur la réalité maritime.

Le meilleur professeur pour initier les débutants au tissage et à la vannerie. Adrien Landry donne les cours Équipement en armure, Technologie des textiles, Armure I, ainsi qu’une partie des cours Armure II et Textiles, textures et couleurs.


Lysanne Latulippe : www.majolie.ca

Diplômée du CTCM, fondatrice/propriétaire de "MaJolie", création mode en tricot.
Lysanne Latulippe est une artiste textile qui est fascinée par les multiples dimensions de son art, à l’image de la complexité des structures de la fibre tricotée. La matière n’est d’abord rien sans l’outil qui la transforme. Les mécanismes et les contraintes imposées par la machine, sont perpétuellement sources de défis et de d’inspiration pour cette artiste. 

Cette relation intrigante permet d’explorer les nombreuses particularités qui distinguent les fibres choisies à force d’interactions rythmées. Mettre l’une en valeur sans effacer l’autre pour autant ou donner l’illusion de sa disparition.  Enfin, l’univers textile porté par la mode, entretenant  également une relation étroite entre le corps humain et la matière, sert de forum à une communication entre l’artiste et son public, divulguant ouvertement ou subtilement sa création.

Lysanne Latulippe donne les cours Maille II, Maille III et une partie du cours Gestion de production


Louise Lemieux Bérubé : www.lemieux-berube.com

Co-fondatrice du CTCM, chef de file en création jacquard informatisée, conférencière internationale, auteure du manuel Le Tissage créateur.

Le transfert d’images en documents textiles est depuis plusieurs années au centre de ses recherches. Et comme elle s’intéresse aussi à la photographie, les arbres sont pour elle des sujets signifiants. Leurs textures, leur stabilité, leur force, leur présence silencieuse la guident. Elle reviens toujours à cette vitalité apaisante.
Louise Lemieux Bérubé est directrice générale du CTCM. Elle donne les cours Armure II, Armure III, Tissage Jacquard.


Lise Nantel

Son travail puise dans les matériaux du quotidien et vise à reconnaître et réintégrer des savoirs liés autant au travail domestique qu’à l’horticulture, à l’ethnologie ou à l’art. Les textiles ont nourri sa démarche par leur riche matérialité, la complexité de leur structure, leurs ressources comme porteurs de signes et leurs références, lieux de tensions et de réconciliations.

Sa recherche est marquée par l’obsession d’apprivoiser le temps et ancrée dans un désir profond d'identifier les obstacles à la création, les interdits…

En 2004, ses sculptures ont emprunté aux formes usinées des béquilles, marchettes, cannes, détournées dans leur matière comme dans leur dimension, symboles de la volonté d’avancer, de créer, soutiens virtuels et souvent impraticables. Indices de la volonté du pèlerin, de ses défaillances, extensions du corps, travail de transmutation.-Lise Nantel donne le cours Œuvre textile

Lheila Palumbo

Le mouvement, la légèreté, la texture, la juxtaposition de matériaux de qualités contrastantes - ce sont les éléments intégrales des oeuvres de Lheila Palumbo.  Formée en architecture à l’Université de Waterloo, elle continue sa recherche de structures et de design à travers la construction textile. Ses oeuvres, souvent inspirées de la nature et propulsées par l’expérimentation, jumellent une fragilité apparente à une structure solide. Elle se sert de couleurs fraîches qui évoquent chez le spectateur une sentiment de légèreté et d’air que l’on retrouve dans chacune de ses pièces.

Lheila Palumbo donne une partie du cours Infographie Textile.  Elle travaille aussi comme technicienne d’atelier au département de Structures en Fibre à l’Université de Concordia, ainsi qu’en tant qu’assistante d’atelier de tissage et de broderie à Toronto.
 

Étienne Proulx

Formé en arts visuels (UQAM) et en gestion des arts (HEC Montréal), il a occupé plusieurs postes en communications et en gestion au sein d’organismes culturels montréalais. Depuis 2005, Etienne Proulx est Directeur des communications au CTCM. Il donne une partie du cours Gestion de production.

Artiste en arts visuels, son travail prend sa source dans la représentation de la maison en mettant en relief ses fonctions de protection et d’intimité. Ses recherches illustrent l’idée que l’habitat est semblable au corps humain. En effet, ils possèdent l’un et l’autre un squelette, une enveloppe, des composantes vivantes qui évoluent et se modifient. Dans chacun d’eux existe une âme, marquée par le passage du temps.

Empruntant des éléments au langage de l’architecture, ses sculptures, installations et interventions in situ questionnent les règles de permanence et de durabilité des formes architecturales. Ces explorations parlent également du geste de construire; elles sont composées de matières trouvées dans son environnement : déchets, rejets d’industries et matériaux de construction.